《送黎拾遺》王維所作，道出內心的不情不願

王維，字摩詰，號摩詰居士，唐代詩人、畫家，曾擔任尚書右丞，時人稱之爲“王右丞”，他是盛唐山水詩派的代表人物，開創了水墨山水畫派，與孟浩然合稱“王孟”，因爲篤信佛教，後世稱之爲“詩佛”。下面跟小編一起了解一下王維所作的《送黎拾遺》吧。

歲月是一曲纏綿心扉的歌，一直縈繞在腦海中揮之不去，其實使人流連不捨的並非動人音符，而是內在所蘊含着的諸般情懷。正如再美妙的歌曲也唱不完思念，因爲思念永遠不變，可是歌中人卻不會再能夠回來。

我們送別的，不僅是難以往返的身影，更多爲之彷徨的，爲之淒涼的，只是心底委婉曲折的情緣，無論再珍貴，再寶藏，也統統一去不復返。

《送黎拾遺》

【唐】王維

相送臨高臺，

川原杳何極。

日暮飛鳥還，

行人去不息。

詩名又作《臨高臺送黎拾遺》，臨高臺，樂府舊題，爲《漢鐃歌》十八曲中的第十六曲。郭茂倩《樂府詩集·鼓吹曲辭·漢鐃歌》雲：“《樂府解題》曰：古詞言：‘臨高臺，下見清水，中有黃鵠飛翻，關弓射之，令我主萬年。’”

黎拾遺，即王維好友黎昕，兩人素有交情，王維多以其人其事作詩，如《青龍寺與黎昕戲題》等詩。拾遺，官名，唐代設置左右拾遺，負責進諫，大名鼎鼎的“詩聖”杜甫，亦曾任此職，被後人尊稱爲“杜拾遺”。

“相送臨高臺，川原杳何極”，詩人首先道明送別的地點：臨高臺，臨近一處地勢比較高的區域，爲後來展開相應的描寫打下堅實的基礎。所謂“站得高，看得遠”，正是這般，詩人才能夠極目馳騁，從而寫下眼前景物，心中情思。

站在高地之上，可以看見闊大的原野，無數河流匆匆流逝，一直延伸向遙遠的地方，直到再也無法追蹤跡象。這樣的景色能夠撲入眼簾，一切都是因爲此時此刻的詩人恰好立身於高處，臨高望遠，才能擁有合適的全知性視角。

詩人起先以“高臺”落筆，開始引領着人的視線聚焦於某一點，此處“杳何極”的不僅包含着實指的“川原”，更有可能指向隱藏在人的內心深處的情愫。因爲道路的遼遠，會阻隔雙方的再見，所以雖然沒有半分說明，卻無一不在默默言說：前途茫茫，千萬珍重!

“日暮飛鳥還，行人去不息”，相送相望相別，雖說不至於淚眼矇矇，但期間的流連不捨之情，必定會充斥在周圍的空氣裏，久久難以散開。詩人於此談“日暮”，並非真實的時間(或許有可能是真實的)，而是刻畫時間的流逝之快速，極力想要以此來道出內心的不情不願。

在這裏，“飛鳥還”恍若畫龍點睛一般神奇，正是如此描寫，使原本靜止的畫幅突然靈動起來，充滿了喧鬧的生命氣息。亦因此，孤寂的世界開始脫離清冷，呆板的行爲舉止不再僵硬，眺望的目光裏也具有了聲色，變得活靈活現。

暮鳥投林知往返，離人匆匆不復還。在詩人的筆下，“飛鳥還”不僅點綴着沉寂的向外世界，更是作爲一堵厚實的背景牆，專門用以襯托和對比着“行人”的“去不息”。友人告別而去，漸行漸遠，詩人卻只能臨高臺而無望的遠望，縱然萬分依依不捨，也莫可奈何。

王維極其擅長送別詩，每一首都具有着各自的不同特色，有的直抒胸臆，比如《送元二使安西》，顯得自然流暢，蘊藉含蓄;有的則借景寓情，以景襯情，比如本詩，雖寫離情卻只描摹景物，從而含而不露，饒有餘味。

古人云：“黯然銷魂者，唯別而已!”然而縱觀本詩，全篇沒有一字言說着別情離緒，卻偏偏使人能夠從內心底層都感覺到詩人的難捨難分之情。這一點，恰好是詩人的高明之處，不言情而情卻無所不在，則如人說：“所謂語短意長而聲不促也，可以爲法”( 清施補華《峴傭說詩》)。