拉赫瑪尼諾夫的音樂有什麼風格？關於他的評價是怎樣的

拉赫瑪尼諾夫一方面是浪漫主義時代的代表，而另一方面，他的音樂裏又有接近20世紀作曲家的許多現代元素。如何成功把這兩種風格相融合成爲其創作之謎。毋庸置疑，許多作曲家在自己的創作生涯中不斷改變、完善着自己的風格，事實上每一位大師的風格都具有自己的演變過程。但是浪漫主義風格和20世紀的音樂風格處於特殊的相互關係。在上世紀初相繼出現了幾個新的風格，諸如新古典主義、新浪漫主義，表現主義風格及其他一些風格，這些新風格的創作綱領與傳統的浪漫主義大相徑庭。

拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義風格與現代風格渾然一體，他個人一貫沿用的創作風格已被世人所熟悉，許多總的特點甚至貫穿了作者一生的創作。常人看來格格不入的元素在拉赫瑪尼諾夫的作品中被神奇地融合在一起，諸如浪漫主義情懷、大小調體系中的豐富調式和其他一些現代風格(例如爵士樂元素和在帕格尼尼主題狂想曲中類似肖斯塔科維奇的入侵主題)等。

無論作爲作曲家，還是舞臺上的鋼琴演奏者，拉赫瑪尼諾夫創作出的形象是一致的。據同時代人回憶，他的表演因聲音的特殊力度而令人驚歎，這力度並非體現於外在，也不是表面的精湛演奏技能。能夠最準確體現拉赫瑪尼諾夫鋼琴演奏聲音質量的詞彙是聲音的“雄渾”。這種雄渾包含着鋼琴樂器的完美表現力、演奏者的精湛表演、動感的力量體現、鋼琴音質的美感。

拉赫瑪尼諾伕力圖在音樂中表現一個忠實誠摯的普通人的思想感情，竭力探求讓所有的人都易於理解的方式，從這一方面着眼，他可以說是柴科夫斯基的直接繼承者。

他的音樂時常具有幻想和悲劇性的哀傷等因素，時常留下一種內心悲劇的不可磨滅的痕跡，這樣深刻的抒情性和戲劇性也是使他的作品接近乾柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫瑪尼諾夫作品的內容更加狹窄，往往侷限於抒發個人內在的精神體驗，但表現得十分動人而富有詩意。

他的音樂除了着重體現悲劇的因素之外，有時也以磅礴的力量謳歌幸福、讚頌祖國大自然風貌，精心刻劃出一些令人心曠神怡的安謐、寧靜的形象。

拉赫瑪尼諾夫的音樂充滿了美妙的旋律，在他的同時代人當中，他是一位天才的旋律作家;他的旋律寫作同俄羅斯民歌中的悠緩歌曲保有密切的聯繫。他的作品還以和聲語言和復調手法之豐富見長。所有這些，都是拉赫瑪尼諾夫的音樂具有如此感人的力量所在。