英國浪漫派詩人約翰·濟慈的經典作品及文學特點

約翰·濟慈(John·Keats，1795年10月31日-1821年2月23日)，出生於18世紀末年的倫敦，傑出的英國詩人作家之一，浪漫派的主要成員。 濟慈才華橫溢，與雪萊、拜倫齊名。他善於運用描寫手法創作詩歌，將多種情感與自然完美結合，從生活中尋找創作的影子。他的詩篇能帶給人們身臨其境的感受。

他去世時年僅25歲，可他遺下的詩篇譽滿人間，他的詩被認爲完美體現了西方浪漫主義詩歌特色，濟慈被人們推崇爲歐洲浪漫主義運動的傑出代表。

代表作品

《仿斯賓塞》、《伊莎貝拉》、《聖亞尼節前夜》、《許佩裏恩》、《夜鶯頌》、《希臘古甕頌》、《秋頌》、《憂鬱頌》、《白天逝去了》、《生命之手》、《安迪密恩》、《海伯利安》、《蟈蟈和蛐蛐》《每當我害怕》《哦，孤獨》《明亮的星》《人生的四季》《給拜倫》《詠阿麗莎巉巖》《初讀賈浦曼譯荷馬有感》《無情的妖女》

文學特點

濟慈主張"美即是真，真即是美"，擅長描繪自然景色和事物外貌，表現景物的色彩感和立體感，重視寫作技巧，語言追求華美。

濟慈的詩歌寫作方向特別，描寫手法細膩，以文辭聲調之美著稱。他帶給無數讀者新的視角，引導每一個人要善於發現美、擁有一顆美麗善良的心，這就是快樂人生的祕訣。濟慈筆觸清新，作品選材特點獨特，在他的詩歌裏無論是絕美的愛情還是催人奮進的激情，都像被賦予了靈魂的吶喊，從心靈上引起共鳴，更從生活中找到影子。是十八世紀這個需要精神支柱時期的特殊食糧。他的筆下有令人感動的場面更有百轉千回的訴說。有情人之間不捨別離的細膩，更有親人間思念的楚楚辛酸，無論你是心地柔軟的女性還是鐵骨錚錚的漢子，人們的情感無不爲之動容。

濟慈善於描寫景物和自然現象，經過他描寫的自然景物和事物外面，能給人充分的遐想空間，並融入其中，他用他獨特的寫作技巧和華麗的詞藻，追求完美的精神對後世抒情詩的創作影響極大。對醜的鞭撻和對美的追求構成了他抒情詩的基調。

濟慈的出身在英美文學的所有大家中可以算是最卑微的。因爲天性的敏感與自卑，讓他有能力洞察到世人難以發現和理睬的社會形態，他觸角靈敏，能體會到大自然傳遞給人類的別樣韻味，能用自己的靈魂傾聽飛禽走獸的心聲，能用用精準的文字描繪十八世紀統治階級壓迫下人民的吶喊。

作品影響

濟慈在《希臘古甕頌》中提出了"美即是真，真即是美"這個內涵深刻的命題， 對後世抒情詩的創作影響極大。

濟慈對英國19世紀下半葉和20世紀初的文學有着巨大的影響，他從三個方面影響了衆多的的詩人和藝術家:豐富的感官描寫，舒適恬靜地表現中世紀的理想，有關藝術和思想，或思想和世俗的悖論。深受濟慈影響的詩人和藝術家主要有:浪漫派詩人托馬斯·胡德，英國維多利亞時代最偉大的詩人艾爾弗雷德·丁尼森，前拉斐爾派詩人和畫家D·G·羅塞蒂，象徵派詩人w·B·葉芝以及死於一戰的年輕詩人威爾弗雷德'歐文等。濟慈爲他們的詩歌提供了創作靈感、寫詩的技巧、故事內容和主題風格。

濟慈不但以其優美的詩篇爲英國人民和世界人民提供了豐富的精神食糧，而且還以其詩歌的影響爲英國文學(詩歌)的發展作出了重要的貢獻。