《聽彈琴》劉長卿所作，隱含着兩方面的訴求

劉長卿，字文房，中唐時期詩人，擅長五言，自稱“五言長城”，他被貶之後所作的《逢雪宿芙蓉山主人》被選入教科書中。他的詩包含着對蒼生的悲憫，對命運的感嘆，下面跟小編一起了解一下劉長卿所作的《聽彈琴》吧。

人生總是在不斷地錯過或相識之中浮沉，總是在不定的相遇或相別之間徘徊，經歷無數次打擊或獲取之後纔開始漸漸地變得成熟起來。希望和失意固然對半，可是人類的基因裏似乎隱藏着一種永恆的精神叫：絕地逢生。沒有什麼可以阻擋，一個人去追求心中的熱望，哪怕是最終的死亡。

我們其實都是失意的，明明知道人生的結局是什麼;然而，我們又都是得意的，能夠生而爲人，哪怕僅此一世。生活着，能夠經歷一些什麼，即使最終毀滅，又有什麼可怕的呢?生而爲人，應當慶幸!人生一世，草木一秋，輪迴四季，湮沒無常，曾經品嚐，哭過笑過，有愛有恨，足矣夠矣，何必再貪?!

《聽彈琴》

【唐】劉長卿

泠泠七絃上，

靜聽松風寒。

古調雖自愛，

今人多不彈。

劉長卿的詩氣韻流暢，音調諧美，七律工秀見長，然則缺乏雄渾蒼勁之氣勢。自詡爲“五言長城”，五言詩在其流傳下來的作品中佔據十分之七。在當時，人或以錢起、郎士元、劉長卿、李嘉祐並稱，他卻說：“李嘉祐、郎士元焉得與予齊稱也?”(《云溪友議》)，可見其自負和，非同一般。官終隨州刺史，故人稱其爲“劉隨州”，有《劉隨州集》。

“泠泠七絃上，靜聽松風寒”，詩人上手開篇直奔主題，專注於書寫所聽彈琴之時的感受。這種場面上的描寫比較直白，沒有什麼曲折性。清澈明亮的琴聲，悠揚婉轉，時時迴盪在琴絃之上，繚繞不絕，在那一個剎那，彷彿身處幽靜山間，一陣松風拂過耳畔，使人渾身感覺涼爽舒適。

泠泠疊用字詞，此處自是形容琴聲清越悠揚之意。西晉著名詩人陸機在《招隱詩》之二中寫道：“山溜何泠泠，飛泉漱鳴玉。”亦是同用此意。至於七絃指代古琴，就好像“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”(李商隱《錦瑟》)詩中所指古瑟之五十弦。

我們前面當然說過，詩人看似直奔主題，其實仍然只是一種虛擬性質般的場景刻畫。詩人之所以如此，蓋因爲在其內心深處，依舊掩藏着爲後來將要結句詩的某種表達意圖。所以此處之“寒”，不僅是有琴曲名《風入松》演奏出來之本意，更有琴聲本身傳遞四方所帶給人的那種本能感官的所覺所受。

“古調雖自愛，今人多不彈”，如果說前面只是展現詩人聽琴時的當下即時之感覺，那麼在這裏便自然而然地把詩人的初衷真實地流露出來。我雖然非常喜愛聽人彈奏那些流傳已久的古典琴譜曲子，可是今時今日，還有多少人能夠像我一樣真心喜歡這些古代曲子呢?大家早就改門換庭，去聽人演奏當代流行的新曲子了。

古往今來，多少典故流傳;蔡中郎焦尾琴之失，伯牙子期高山流水之遇，所謂“一曲好求，知音難遇”，人生如此，令人惋惜。如若不然，千古以來，何必有這麼多人總是感懷嘆息：“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而泣下”(陳子昂《登幽州臺歌》)。這般情景，不禁讓人長久掩面，莫名悵惘。

詩人於此，似乎看上去是在感嘆音樂上的事情，然而事實上，卻隱含着兩方面的訴求：一是站立在個人的詩人身份之上，喟嘆今日之詩壇無法與過去盛唐之詩壇相提並論;一是感喟於個人身世，嘆息於世間知音稀少，無人能夠賞識自己的抱負，從而難以施展自己的才華。這種種人生之嘆息，其實不僅僅是屬於詩人個人的，更是囊括了整個世間所有想要有所作爲的人羣。或者，這後一個緣由，大概纔是此詩能夠吸引人的地方。

此詩後兩句“古調雖自愛，今人多不彈”非常亮眼，大抵是因爲其內包含有警句成分。其平淡如話的背後，卻隱匿着另外一種深層次上的意義。猛然看去，好像只是從平凡的彈琴場景裏延伸出來的結語，實質上已經脫離這個浮淺的層面，指向了生命過程中許多無法逃避掉的某些情節。所以，這個提煉表面上看似淺顯，實際內涵卻體現得十分闊大，能夠令人回味無窮，頗具一定的審美價值。