南宋詩人雷震的《村晚》描繪了一個悠然自在的什麼形象？

《村晚》，小編爲大家帶來相關內容，感興趣的小夥伴快來看看吧。

《村晚》是南宋詩人雷震的作品。

這首詩因爲入選小學教材而知名，但是詩人的記錄很模糊，只知道是位進士，那自然是當了官了。不過生卒、仕途都不詳，那說明至少在政治上、文學是沒有什麼大作爲的。

他的詩作也很少見——這自然不是寫得少，而是寫得好的少，所以沒有記錄和流傳，我們也無法按照陳寅恪先生的以詩論史的方法去查找端詳。

因此我們只能就作品論作品。

村晚草滿池塘水滿陂，山銜落日浸寒漪。牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。

一般認爲這首詩作於詩人晚年隱居山村之時，是典型的寫景抒懷作品。

這是一首仄起入韻，押平水韻“四支”部的七絕。“陂”、“漪”、“吹”在平水韻中是一個韻部的，也就是說在當時，這三個字的發音接近。

到了南宋末年，雖然詩人們在靈活使用韻部上有尋路，比如孤雁出入羣、葫蘆韻等等，但是也僅限於韻腳的越來越寬鬆，格律詩的其他規則，如平仄對、替、粘都已經固化，沒有任何改變。

這個時期凡是高級文人的格律詩，不存在出律一說。

詩的內容是寫景，寄託了詩人的主觀情感在裏面，囿於宋詩的清淡特色，對文人畫、題畫詩的觀感脫穎而出——宋人的文字作品，場景描繪細緻，甚至細膩，依靠文字的精巧安排，配合出意境的孤清，總讓人讀出一份疏離感來。

此詩當成於雷震老年歸隱時期，從老人的視角觀察、描寫山村景色和牧童吹笛，在文字中透露出對這種閒適生活的滿意和喜愛。

在一個長滿青草的池塘裏，池水灌得滿滿的，山銜住落日淹沒了水波。放牛的孩子橫坐在牛背上，隨意地用短笛吹奏着不成調的的樂曲。

詩的前兩句爲靜景，後兩句爲動態，但是疏朗清淡的描寫中無不透露出詩人對山野田園樂趣的欣賞。

要問這首詩描繪了一個悠閒自在的什麼形象?

這個問題看上去有些多餘，雷震第三句不是挑明瞭嗎?

牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。

這就是一個無憂無慮，隨意吹着短笛的牧童形象。

牧童長久以來在詩歌中已經固化成爲了閒適自由的意象。因爲基本上是小孩子，天真爛漫，沒有心機，也就無憂無慮。這正是天下漂泊文人士子最希望達到的一種返璞歸真的境界代表。

牧童不僅心自由，身也自由，事情少，責任輕，想怎麼玩就怎麼玩，在成年人眼中，這就是一份隨心所欲的工作。

無憂無慮、隨心所欲，哪一個歷經社會毒打的成年人不想擁有這種狀態呢?

特別是牧童身處其中而不自知，這纔是真正的天然野趣。

所以在文人們的創作中，牧童總是時不時的出現，充當着西方文化中丘比特的形象，關鍵的時候給予人心靈上的安慰。

如杜牧的“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”，袁枚的“牧童騎黃牛，歌聲振林樾”，更有黃庭堅的“騎牛遠遠過前村，短笛橫吹隔隴聞”，都在描寫牧童這種形象的悠閒自在。

一旦成爲一種意象，我們在使用就成爲了用典。

雷震這裏寫牧童形象生動，自由散漫，其實不過是用牧童來反映自己當時的心境而已。

從畫面的遠近景色搭配，聲音的出席，牧童是這首詩當之無愧的主角。但是牧童吹笛，聲音“無腔信口吹”，這種沒有規則，出自於天然純真的美，正是詩人仕途一生，最終看破紅塵，厭倦了俗世規則法度限制的情感反應。

詩人不過借牧童的形象寫自己而已。